Tigran Hamasyan

Découvrez Tigran Hamasyan!

assurant d'entendre ça: un peu d'innovation musicale dans un monde aseptisé, conditionné, sans surprises. Merci Chris Potter, Merci Drew Gress, Merci Craig taborn, Merci Bojan Z, Bernard Lubat, Médéric Collignon, Kumquat... Des musiques inventives et riches! Allez me dire que le jazz est pour les vieux, élitiste et en retard sur son temps après ça... Il est parfois en avance, parfois en retard (drum'n bass, jungle, electro, beat box, scratchs 10 à 20ans après) mais quand il se ratrappe, il le fait bien!

Ils ont annulé

ouhouhou! Je vais devoir courir après un concert de Craig Taborn maintenant! Mon concert de l'année, celui offert pour mon 29è anniversaire... Annulé! Bouhouhou! Heureusement, il y aura bientôt Aka Moon et/ou peut-être Camera pour me consoler un peu... Mais y aura pas de pianiste là-dedans! Y en a que trop peu d'ailleurs, souvent on retrouve la formule à la mode sax/basse/batterie ou plus largement soufflants (trompette, clarinette, sax)/guitare/batterie... Peu de pianistes. Déjà que j'avais raté Bojan Z pour cause de portes ouvertes d'atelier d'artistes que je ne referai plus avec le Conseil Général.
Heureusement qu'il y a eu un petit spot télé sur l'initiation musicale pour enfants du duo Bojan Z / Eric Legnini sur un Festival Normand, et qu'il y a deezer, youtube, dailymotion et jiwa ça m'a fait ma dose... arg ce son de rhodes de Craig Taborn quand-même!

Chris Potter (suite suite)

oi, ce soir, je vais voir ça:

Découvrez Chris Potter!

Craig Taborn, que je ne connaissais que trop peu sur des projets plutôt sombres ou auprès du saxophoniste (qui a fait sensation mais avec des sabots un peu trop gros) James Carter. Le voici vivant, transcendant, électrique quel son et quelle main gauche! waou! J'ai hâte à ce soir! (ça se voit tant que ça?)

Chris Potter (suite)

oi, demain soir, je vais voir ça:

Nu-jazz

e n'est pas sans me rappler le morceau de Nicolas Repac (collègue d'Arthur H) sélectioné sur la compile du super label français No Format (Gonzales, Magik Malik, etc.). Ici c'est un inconnu comme beaucoup d'autres: http://www.myspace.com/coldkurt. C'est un exercice pas évident, ça a pourtant l'air si simple, les boucles offrent malheureusement souvent une musique sans surprise. J'aime bien son style sur cette vidéo les deux premières minutes. Bref, tout ça pour parler aussi de musiciens comme DJ spooky, de DJ cam ou de ERikM, et j'en passe: tout ce travail de "sample", de "scratch", de sélection de morceaux choisis pour faire sonner la musique: il faut être musicien pour arriver à faire de la bonne musique avec des machines, y a pas de secret. On voit la différence entre ce que crée un musicien averti et ce que crée un type enfermé chez lui a essayer de faire sonner ses machines au métronome. Savoir planter un clou ne fait pas une bonne exposition si vous me suivez, heureusement! Je dois redemander à mon ami vincent Raude* quel est l'album en duo où Dj spooky joue de la batterie au scratch aussi bien qu'un batteur de jazz... P'tit coucou à mes amis de FMR.exe (des zicos encore) en passant!

*alias Lower Groundz, lui-même guitariste génial, grand ingénieur du son maniaque et assez bon batteur à ses heures perdues, fan de jazz ducretien, de Tripop Tricky/Björk et de Dubs acides, il crée sa musique en plusieurs temps: base composée par ses soins avec des enregistrements naturels, des samples, des prises de sons personnelles seul ou avec des musiciens, pour enfin jouer sur scène entre l'ordinateur (rempli de tout ces sons, de boucles, de bases, de basses, de rythmes, de riffs, de parties de cuivres, d'effets etc.) et les vrais bons musiciens improvisateurs (qui passent aussi dans l'ordi en direct pour être triturés)!

Gerard de Haro - ingé son

ncontournable nom associé à de grands disques, tout comme Philippe Teissier Du Cros, et au studio La Buissonne. Suis-je le seul à regarder qui tient les manettes? Par analogie au cinéma, un réalisateur est au centre de la création via le montage (avec ou sans "monteur"), mais il doit avoir sur le moment un bon directeur photo et une bonne musique avant d'avoir un bon directeur de casting... Ce sont les noms que je regarde.
Un disque doit être celui d'un bon groupe mais l'ingé son y est pour beaucoup: Philippe Teissier Du Cros va travailler à ce que l'enregistrement se passe bien, matériellement, techniquement, le mixage à l'instar du montage, choix des morceaux, etc. Mais aussi il va être capable de remettre en question l'artistique: les choix, les arrangements, de façon à créer ensemble un objet qui n'est pas un simple enregistrement de plus, des surprises...
Je pense simplement en écoutant leur travail qu'ils sont très présents, on retrouve leurs pattes personnelles. Après, on aime ou on aime pas, mais les critiques leurs sont dans l'ensemble plutôt favorables! Faut dire qu'ils ne s'associent pas à n'importe qui non plus! Drôle de métier que celui-là...

Trombinoscope du studio la Buissonne:http://www.labuissonne.com/fr/photos01-2005.htm

On peut voir Bill Carrothers dont je vais donc évoquer le clavier surtout sur Electric Bill. Encore un amerloque qui joue bien, une ambiance personnelle, il roule pas mal sa bosse dans différents styles, j'accroche surtout à son groove. Je me détache de plus en plus de l'approche "pianistique" pour chercher la "musicalité", le sens des mélodies ou du groove, soit le sens de la danse du public qui sera irrésistible. On veut chanter, on veut bouger, on voyage, on divague: c'est réussit! Sinon, bon ben on mettra le CD à côté des autres, des exercices et des partitions... Bill n'arrive pas toujours à me toucher, mais parfois, même en sideman... Comme pour Kevin Hays dont j'admire le jeu inventif avec Chris Potter en live, mais pas trop son trio piano-basse-batterie sur CD. Enfin...
Je suis aussi dans une période, je dirais oscillant entre "électrique" et "ethno-acoustique", que je crois adopter depuis longtemps après avoir abandonné le jazz bebop ou les trios straight, standards à la Peacock/Motian etc. De plus en plus (y a qu'à voir ma sélection de disques!) Chacun son truc!

Logiciels Audio

http://www.audio-maniac.com/logiciels.html: une bonne page qui expose les différents logiciels audio existants et leur utilité.

Vieux Amis lointains

Sur le myspace du André Bachleda and the Technicolor Orchestra, celui-ci chante sur l'orgue hammond de Renaud Millet Lacombe qui a fréquenté la MST de Brest et le banc du piano du Cabaret Vauban pendant les jams il y a 10-12ans. Heureux de retrouver sa trace via Philippe Teissier Du Cros! Mais l'autre pianiste talentueux Boris Darley est-il toujours à la Buissonne? Il a l'air d'œuvrer au "studio Montpellier"...
Où est partis le génial batteur Arnaud Aubry? Je vais chercher...

Philippe Teissier Du Cros - ingénieur du son

e vous ai déjà bassiné pas mal de fois avec Bojan Z et Julien lourau. Je crois avoir déjà évoqué leur ingé son attitré et passionné Philippe Teissier Du Cros et son blog mais je le rappelle: http://ptdcblog.blogspot.com/ pour en prendre plein les oreilles et baver devant du matériel audio. Ce monsieur que j'ai pu voir à l'œuvre pour l'enregistrement épique de mes amis les Yog Sothoth en 2000 enregistre en free-lance, pour les artistes qui louent le célèbre studio la Buissonne (beaucoup), mais aussi Bashung, Daniel Goyone, Dominique Pifarély, Arthur H, Michel Portal ou autres Boubacar Traoré et j'en passe et pas des moindres. Bref, s'il y a un point commun entre les artistes d'un bon tiers de ma discothèque personnelle, c'est ce monsieur de l'ombre... Critiqué parfois, adulé d'autres fois, moi, je ne peux dire que Merci Monsieur Du Cros!

La Vielle à roue

a vielle à roue est un instrument peu ordinaire qui a un potentiel extraordinaire: cordes frottées par une roue à manivelle, touches "de piano" pour les notes, bourdon: c'est un vrai bâtard!
Yann Gourdon dans le groupe FRANCE l'exploite en note continue à travers une fuzz
Vigh Andras la sature, hendrixien
Valentin Clastrier, virtuose:

Vincent Courtois - Jean-Marie Machado

L'homme Avion - Vincent Courtois, Ze Jam Afane

e Violoncelliste Vincent Courtois fréquente différents groupes de jazz avec toujours autant de finesse...
Je découvre en même temps que vous cet homme avion aux accents de Bashung, Dutronc et Médéric Collignon!

Ici avec Messieurs Collignon, Sclavis, Poulsen:

Je voudrais aussi évoquer le magnifique album "Chant de la mémoire" du pianiste Jean-Marie Machado: un très beau projet collectif qui nous mène loin entre conte et musicalité. Des compositions riches en timbres, en arrangements subtiles.

Que du beau monde dans son -Septuor Vibracordes- en 1997
Jean-Marie Machado: Piano, piano préparé, composition, voix & arrangements
Cécile Girard: Violoncelle
Michael Nick: Violon
Laurent Dehors: Clarinette, mussette & sax soprano
François Thuillier: Tuba
David Chevalier: Guitare
Ramon Lopez: Tabla, percussions & voix

Invités:
Jean-Yves Pénafiel: Voix
Valentin Clastrier: Vielle à roue
Keyvan Chemirani: Zarb
Jacques Pellen: Guitare

Médéric Collignon et autres

out en réécoutant avec délice Omeko et Imafa d'Akosh S évoqués précédemment, Kebelen ou Eleter, voire veter, je repense aussi aux autres groupes à évoquer ici. Notamment le génial Médéric Collignon à propos duquel j'ai trouvé un article intéressant ici: sur le bolg de Cooldesource. Rien à rajouter à cela, sinon que j'ai eu moi-même la chance de croiser un soir Philippe Gleizes aux islettes, une autre époque, qu'ils ont eu une Victoire du jazz il me semble et que même leur album du célèbre Porgy and Bess est terrible. Allez lire cet article, et j'en reparlerai!
Porgy and Bess ici:

Porgy and Bess - Mederic Collignon

y a une vidéo ici: http://www.oc-tv.net/mederic-collignon.htm

Autrement, ici une interview d'Akosh S lors de son concert avec Charlie O (orgue hammond), Patrick Charbonnier (trombone), Jean Bolcato (contrebasse), Christian Rollet (batterie).

Je repense aussi au Denis Colin trio. Je réfléchis activement sur la formule trio et ses potentialités. L'équilibre du triangle, l'art du trio.

FUZEAU - instruments

http://pedagogie.fuzeau.fr/

Vive Fuzeau: très bonne facture d'instruments pour petits et pour grands!

Musique d'Afrique

http://africamusica2.skynetblogs.be/post/3611379/idiophone--grelots--sonnailles: encore un beau blog avec une belle iconographie et des descriptions précises sur l'Afrique et ses instruments magiques!

Glockenspiel

lockenspiel, ou jouer des cloches. Sorte de vibraphone parfois, à clavier ou à maillets, cloches avec ficelles d'autres fois... Cet instrument à "carillons" est très agréable, tout comme la sanza, il ramène à la petite enfance, la douceur et l'innocence presque la "virginité" de la musique, du timbre. Sans doute la raison pour laquelle la sanza est au cœur d'un conte africain sur la création du monde: entre les mains de dieu qui crée et libère son imagination en jouant de la sanza à tel point qu'il ne s'arrête plus de créer, emporté par sa musique! Chaque note donnant naissance à un être, à une chose.

Chris Potter

ECOUTER:

Follow The Red Line - Live At The Village Vanguard - Chris Potter

Lift: Live At The Village Vanguard - Chris Potter Quartet

Rien à dire: du jazz comme j'aime, kevin Hays et Chris Potter sont tout bonnement géniaux. Concert le mardi 25 novembre au Vauban avec Craig Taborn...

The Growl - Tzadik

zadik, label de Monsieur John Zorn a porté son dévolu sur le groupe TalaT: Alon Nechushtan, claviers; Marc Mommaas, saxophones; Matt Pavolka, contrebasse; Jordan Perlson, batterie; Matt Shulman, trompette


Ecouter sur leur Myspace

Et j'adore ces arrangements et ces compositions riches, entre trad, rock et jazz.
Pas grand chose à dire, une ambiance, des solos, des thèmes riches, plusieurs parties, des "mises en place" du tonnerre: waou! Pour les amateurs de MASADA, RASHANIM et SATLAH (dixit orchestra.fr et je suis bien d'accord!). Loa'madon est un de mes pref! Non, j'aime tous les morceaux!

Tom et Harry

Tom Waits a utilisé les instruments Harry Partch! Ceci explique cela!

Clavier idéal

e me faisais le fantasme hier d'installer un système Silent piano genre Pnoscan ou Génio néo sur un clavier léger avec un système léger à marteaux genre Michelsonne ou Pianet T ou autre truc portable. Je me souviens avoir essayé un piano Yamaha Silent séries en 1998 et la sensation est terrible quand on joue avec un vrai piano sous les doigts, la qualité des échantillons de pianos au casque était bluffante (à ce prix-là ç'aurait été dommage!). Bref, le piano idéal doit être breveté, comme la voiture à eau ou à ordure, le pot d'échappement écologique et les médicaments gratuits parce qu'ils n'ont pas l'air de vouloir l'inventer!

Ils ont pourtant un bon toucher marteau ici, de bons sons de piano/clavinet/hammond/rhodes là, des matériaux légers ailleurs, bref tous les ingrédients existent déjà, je les ai vus, mais jamais ensemble!
Toujours un défaut: le Clavia Nord Stage est inabordable, son toucher est moyen et son son de piano et de rhodes pas terribles du tout par exemple, en plus c'est le prix d'un vrai piano ou d'un vrai rhodes! grmb! Y a le GEM Pro mega 3 (PM3) qu'ils arrêtent de construire et de réparer et qui est trop lourd... Ils peuvent pas s'empêcher de mettre trop de gadgets qui gonflent le prix de la machine, un toucher mollasson ou des sons minables voire inutiles.

Je cherche la possibilié de MIDIfier mon Pianet T ce serait extraordinaire!

Structures Baschet

uézaco? Ce sont des "sculptures sonores" qui se composent d'un objet vibrant et d'un résonateur, comme tout bon instrument qui se respecte. Dans leurs cas, c'est entre la préhistoire et la haute technologie: lames de métal, ressorts et entonnoirs en matière plastique ou métallique...
Tout est possible!

Thérémine et ondes martenot

nventé en 1919 par le russe Lev Sergeïevitch Termen, Le Theremin est instrument génial: une onde (oscillateur) en continu que l'on joue des deux mains, magnétiquement:
Dans sa version la plus répandue, on contrôle la hauteur de la note de la main droite, en faisant varier sa distance par rapport à une antenne verticale. Une antenne horizontale, en forme de boucle, est utilisée pour faire varier le volume selon sa distance par rapport à la main gauche.

Comme l'interaction de notre corps plus ou moins proche de l'antenne d'une radio allumée (certains jouent des ondes FM AM/PO/GO).

Le clavier à ondes Martenot est sur le même principe; ou le French Connection ci-dessus.

Copain du Mélodica: l'éolina

e connaissais l'accordina, version accordéon du mélodica, mais pas l'éolina.
Toujours le même principe a priori, de la famille des instruments à anches et à vent:
accordéon, harmonium ou harmonica (plus répandus). Le Principe est le même: on appuie sur une touche, cela permet à l'air d'arriver jusqu'à une (ou plusieurs) lame de métal pour la faire vibrer en soufflant (bouche ou soufflet). Mais comme l'accordéon ou l'harmonica on souffle ET on aspire (si j'ai bien compris: voir plus dans les commentaires!).

Pianos Michelsonne

es hautes technologies Yamaha ne valent pas les pianos jouet Michelsonne: marteaux qui frappent sur des tiges de métal accordées.

Innovation

ls sont méchants avec moi: inaccessibles claviers du futur. C'est tout Yamaha ça! Plein d'idées et d'objets pour les riches:
http://www.global.yamaha.com/design/milano_salone_2008/

Blog et Bojan

ECOUTEZVOIR a changé de crèmerie, ou élargit sa crèmerie: ce blog d'un journaliste ingé son traite de photographie et de musique, matériel, tests, idées, inspirations... Y figure surtout un doc sur mon "mantor" Bojan Z et l'enregistrement de son projet avec l'improbable Tetraband: mais où va-t-il chercher ces musiciens de génie? Josh Roseman, Seb Rocheford et Ruth Goller...
A quand la sortie du disque???
Une tournée est en cours...

EXTRAIT de BOJAN Z en duo avec JULIEN LOURAU: EDERLEZI

Akosh S

ontinuons dans mes grandes influences: Monsieur Akosh Szelevenyi en bon hongrois, fait une musique qui ne ressemble qu'à elle seule. Jazz-cri engagé, transe revendicative, free ravageur et berceuse de l'est. Vielle à roue, sanza, violon, percussions raffinées. Ce saxophoniste-compositeur ne se refuse aucune rencontre, très présent dans les arts vivants (rue/danse), en live. Notamment auprès de Mathurin Bolze (les grands esprits se rencontrent). Que dire sinon: waou!
Celui-ci en a particulièrement à déballer, il se pose et impose: il est impossible de rester indifférent. Un univers entre rock, free et musiques tsiganes de spectacles. Il a arrangé pas mal de Noir Désir quand il jouait avec eux (le fameux "des visages, des figures" surtout, même si beaucoup préfère tostaki) le Akosh S Unit faisait aussi office de première partie à Noir Dez en tournée. Moi je l'ai découvert dans les spectacles et aussi gratos dans un bar rennais faisant la promo de ses deux premiers volets "imafa" et "oméko" qu'on a écouté ensuite chez moi des heures durant la nuit-même du concert en en parlant autour d'un thé blanc avec mon ami Vincent Raude et son cousin (Vincent qui m'a également fait découvrir Marc Ducret et Tim Berne: rien que ça!)): Imafa c'est ça: écoutez "So", celui qui fait le tour du potentiel d'Akosh:

Imafa - Akosh S. Unit

Bref: gros coup de cœur il y a 10 ans déjà. Je suit de près ses créations, des collaborations pas toujours heureuses mais une musique toujours aussi forte en émotions.

Medeski, Martin & Wood

éritable phénomène de mode, ce trio est très équilibré. Il cherche le groove façon funk (sauf sur certains albums plus free, moins intéressants malheureusement mais si ça leur fait plaisir après tout). Ils se sont amourachés de John Scofield (pas forcément ma tasse de thé pourtant à la base, mais il se rattrape bien avec les petits jeunes démo ci-en haut). Une basse/guitare qui avance, infailliblement, un percussionniste/batteur qui fait remuer le tout, breaks, endroit envers et tutti quanti: le tapis rouge est avancé pour John Medeski et ses dizaines de claviers et autres sampleurs. Celui-ci s'éclate. Aux orgues Hammond B-3 et Wurlitzer, clavinet, mellotron (trafiqué) et piano principalement, mélodica, wha-wha et space echo à bande. Bref, une (riche) armada qu'il dirige d'une main de maître, ambidextre. Et ça donne notamment "Combustication" ou "Uninvisible", mes albums préférés pour l'instant...
Ca manque parfois de vrais thèmes, tendance Macéo Parker, mais l'ambiance est bien là, le plaisir aussi. A l'instar des Lounge Lizards, il sont très "cinématographiques". Sans doute est-ce pour cela que je les trouve dans l'air du temps. Simple et efficace c'est ma devise.

The Residents

Pas grand chose à en dire, faut juste taper "The Residents" sur tous les moteurs de recherche une fois par semaine...

Lézards de salon

out est bon dans le lézard! J'aime la musique de Lurie et ses compagnons de route (Arto Lindsay ou Marc Ribot pour ne citer qu'eux), l'univers de Brooklyn Waitsien/Jarmushien/Austérien... Entre la nouvelle orléans, l'Afrique et leur Big Apple cinématographique, le road movie la clope au bec. Et quel acteur (Stranger than paradise, Down By Law, etc.)! Rien à dire, j'adore cette transe énergique entre jazz obstiné et rock de rue. Ces gars-là ont des trucs à dire, et ça se voit. Des pentatoniques comme s'il en pleuvait!

PS: en haut, on peut observer aussi à la percu Billy Martin actuel membre indissociable de Medeski, Martin and Wood. John Medeski a aussi fait ses preuves chez Lurie: le monde est petit, non?

Cuisinez marrant!

http://cadour.net.free.fr/ est un blog culinaire plein de fantaisie que j'ai trouvé il y a longtemps déjà. Ma mère est elle aussi versée dans l'art de la bouche et du verbe avec son blog Jeux Friands. Allez-y: régalez-vous!

James Chance ou White?

erci Fréquence Mutine que je n'écoute que trop rarement. Comme ce n'est pas mon style de prédilection, je suis nul en punk, en rock ou en variété. Je me rattrape doucement grâce à Arnaud Le Gouëfflec et son orchestre. Et dans la chambre de ma fille de 2 ans, il y a une radio qu'elle allume toute seule. C'est alors que je viens d'entendre James Chance and The contortions: waou! J'aime!

Randy Crawford - Della Reese

andy Crawford, chanteuse méconnue de jazz-soul avec un bon grain de voix. Il ne vaut pas Ella Fitzgerald avec son "No regrets" mais bon... Ca me fait penser tant que j'y suis à Della Reese qui reste parmi mes chanteuses préférées, surtout pour les arrangements, notamment son "Why don't you do right?" alias "chanson de jessica rabbit", version latino: Della Dellaa, elle décoiffe!

Chadbourneries,

*

Chadbourne rit: après terribabuleska, Arnaud Le Gouëfflec se lance tête-bêche dans un site interminable sur l'œuvre rocambolesque d'Eugene Chadbourne et c'est ici: http://www.chadbourneries.blogspot.com/.

N pB: Je viens seulement d'apprendre la mort de Jimmy Carl Black le 1er novembre et en reste sans voix, même quand on est prévenu, ça fait toujours un vide, surtout qu'il savait le remplir le bougre!

*(dessin fait en vitesse à 00h20 - soyez indulgents et bonne nuit!)

Laurent De Wilde - jazz groove

ue dire: je jalouse son son. Son son de rhodes pur jus et ses effets bien sentis. J'aime moins ses albums trop édulcorés jazz, qui sonnent "cliché", surtout au piano. Mais c'est aussi ce que je pense de pas mal de trio pianistiques/basse/batterie (que ceux que je cite dans ma rurbique "coup de coeur" ne se sentent pas visés). Il propose pas mal de choses à écouter sur son site: surtout live avec Organics ou l'orchestre stories live à St-Brieuc ou le génial Souleymane Mbodj qui conte le lion fou au micro du studio de Laurent De Wilde... C'est un grand technicien, avec un groove sympa, il installe une ambiance chaleureuse, très vivante. J'aime beaucoup ses pieds sur terre et son sens de la pédagogie/technologie. C'est juste un goût de trop peu dans les projets, l'intention, je ne sais pas. Un grand musicien malgré tout, très "cool"!


Voilà pour ma sélection du jour, de la nuit pour le coup.